Алибеков Ахмед
В высокогорных районах Дагестана, которые в древности восточные купцы и путешественники называли неприступной страной оружейников и кольчужников — Зирихгераном, расположился старинный аул Кубачи, родина знаменитых на весь мир златокузнецов, виртуозных мастеров по изготовлению совершенного по форме и убранству холодного оружия, доспехов, драгоценной серебряной посуды, изящных женских украшений. Самобытная материальная культура кубачинцев, которая развивалась и совершенствовалась в тесной связи с природно-географическими условиями, хозяйственными потребностями и эстетическими запросами людей, населяющих этот суровый горный край, уходит корнями в глубокую древность. Ее тысячелетнюю историю подтверждают дошедшие до нас средневековые письменные источники, в основном восточного происхождения. Во многих из них отмечалось высочайшее мастерство местных ремесленников в резьбе по камню и дереву, строительном деле, обработке кости. Однако ведущей отраслью традиционного ремесла была металлообработка, которая включала медночеканное дело (производство водоносных сосудов, ритуальной посуды и др.), литье бронзовых котлов, светильников, художественную отделку оружия, изготовление разнообразных женских украшений, предметов мужской одежды, деталей конского снаряжения. Все эти изделия пользовались спросом далеко за пределами края.
Не только на Кавказе, но и в Ираке, Турции, других странах на протяжении многих веков особенно ценилось кубачинское оружие. Старожилы селения и сегодня с гордостью рассказывают о том, что двурогий шлем Александра Македонского, меч русского князя Мстислава, щит Александра Невского были изготовлены местными мастерами и подарены великим полководцам.
Кубачи
Русские и европейские ученые и путешественники считают, что истоки кубачинского искусства уходят в глубокую древность. Еще в VI-VII веках здесь производились кольчуги, шлемы, кинжалы, мечи, разнообразная медная и бронзовая посуда, серебряные украшения. В XII-XIV веках высокого уровня достигло производство литых бронзовых котлов, они даже использовались в качестве денежного эквивалента.
Кубачинский («албанский») котел имеет полусферическую форму с тремя короткими ножками, двумя-четырьмя боковыми ручками, за которые он подвешивается очаговыми цепями над костром. Сверху котел герметично закрывается медно-чеканной конусообразной крышкой. Скульптурные детали котлов подтверждают преемственность бронзовой культовой пластики Нагорного и Северного Дагестана. Котлы более позднего типа утратили изобразительные сюжеты, когда стали массовым товаром более практичного назначения. Эти котлы сегодня можно увидеть во всех традиционных «домашних музеях» кубачинцев. Они чаще используются для хранения сыпучих пищевых продуктов и как традиционная утварь, передаваемая наследникам. Методом литья изготавливались в начале XIX века светильники необычной формы. В народе их называют «шайтан чираг» – по фамилии одного кубачинского рода Шайтановых, который первым начал отливать такие светильники. Небольшой сосуд внешне похож на узконосую женскую туфельку с ручкой, на четырех низеньких ножках. На носике классической лампы обязательно сидит «птичка» – символ света и мирного очага у горцев. Такой светильник использовался как фонарик при передвижении ночью, освещения камина и совершения особых ритуалов. Нередко поверхность лампы покрывалась орнаментом.
Только в Кубачах и поныне можно увидеть традиционное шествие женщины к роднику в полном наряде: поверху белоснежный вышитый платок (каз), за спиной большой водоносный сосуд («мучал»), в левой руке – сосуд малого размера – своеобразный противовес, на ногах шерстяные носки («джурабы»). «Мучалы» чеканятся из красной листовой меди, латуни и только для внутреннего рынка; они имеют совершенно необычную форму: напоминают фигуру человека в общих пропорциях. В своих домашних музеях кубачинцы хранят и другие бытовые, ритуальные медно-чеканные и медно-литые изделия: «иранские» сосуды, «нукнусы» («ведерки»), кувшины разных форм, подносы, самовары и раритетные керамические тарелки, приобретенные кубачинскими антикварами в разных странах мира. Несмотря на все потрясения XX века, кубачинские златокузнецы сохранили свои искусство и культуру до наших дней.
Государственная поддержка художественных промыслов в 70-х годах обеспечивала гарантированный заработок для более 800 рабочих кубачинского комбината. Разнообразной продукции из серебра и золота в месяц выпускалось до одной тонны. Из драгоценных металлов производились вазы, кофейные, чайные, коньячные, винные сервизы, бактерицидные кувшинчики для воды, наборы стаканчиков, ложек, фужеры, пиалы, сахарницы, подсвечники, кинжалы, сабли, браслеты, перстни, кольца, серьги, колье, цепочки и другие сувенирные изделия. Лучшие кубачинские мастера владеют обычно несколькими художественными и техническими приемами: гравировкой, насечкой по металлу, филигранью, монтировкой, чернением, эмалированием. Но наиболее ценится искусство мастера-гравера.
Художественная обработка металла, многообразие технических приемов при создании изящных изделий, законы построения орнаментальной композиции в ауле Кубачи усваиваются с детства в каждом доме и по специальной программе в школе. В кубачинском орнаменте представлено более 25 основных элементов («бутонов»), есть среди них и заимствованные из орнаментального искусства Ирана, Турции, России, народов Кавказа. Но в основе – элементы местного творчества. Из них, как из букв, составляется простая композиция («слово»), далее из «слов» складывается сложная симметричная композиция, образ («предложение») и, наконец, «предложения» свиваются в единый «венок», который в зависимости от мастерства автора становится очень часто настоящим произведением искусства. Мастера владеют различными видами технической обработки металла: плавка, литье, прокатка (вальцовка), волочение, штамповка, пайка, опиливание, монтировка, отбеливание серебра, оксидирование, гальваностегия. К приемам художественной обработки металла относятся и выпиливание, гравирование, нанесение черни, шабрение, филигрань, наложение эмали, насечка (инкрустация), полировка и многое другое. Учитывая сложность всех последовательных операций, нередко применяется разделение труда, мастера поручают выполнение промежуточных стадий членам семьи.
Перед гравировкой по металлу эскиз наносится на бумагу, после чего переносят на натуру. В зависимости от формы и назначения изделия выбирается орнамент. Ювелирное произведение рождается под резцом гравера. Ручной труд требует виртуозного владения штихелем (резцом), выдержки и сосредоточенности. Опытный мастер не обращается к эскизам, композиция в его голове рождается сама. Он берет резец и первым же движением наносит штрих, который не подлежит переправке.
Творческий характер труда дает возможность мастеру импровизировать, иметь «свой почерк», поэтому произведения народного искусства всегда самобытны и неповторимы.
Создано на конструкторе сайтов Okis при поддержке Flexsmm - накрутка подписчиков в ютуб